Ayo, siapa di sini yang gemar dengan seni lukis? Seni lukis umumnya seni gambar yang dibentuk dan diwarnai dengan kuas di atas kanvas. Banyak karya lukis spektakuler tercipta dengan gagasan-gagasan abstrak yang mungkin jarang dimengerti orang awam. Namun, dibalik keabstrakannya, ternyata seni lukis mengandung banyak inspirasi dan kreativitas, lho. Well, sebelum kalian menggores kanvas, yuk kenalan lebih dalam dengan seni lukis.
Apa Itu Seni Lukis?
Seni lukis terdiri dari pengaturan bentuk, garis, warna, nada dan tekstur pada permukaan dua dimensi, sehingga menciptakan citra estetika. Lukisan jadi dapat sepenuhnya representasional dan naturalistik – seperti foto fotorealis atau seluruhnya abstrak – hanya terdiri dari bentuk geometris.
Dalam istilah genre, dikenal pula karya sejarah narasi, potret, genre-scene, lanskap atau kehidupan diam. Karya-karya ini dapat dicat menggunakan cat encaustic, tempera atau fresco, minyak, akrilik atau cat air, atau salah satu media kontemporer baru.
Di antara para kritikus seni dan sejarawan sendiri banyak teori yang bertentangan tentang fungsi, desain, hirarki gaya dan estetika lukisan, jadi mungkin yang paling aman adalah mengatakan bahwa sebagai “seniman visual”, pelukis terlibat dalam tugas menciptakan karya ekspresi visual dua dimensi, dengan cara apa pun yang menarik bagi mereka.
Komposisi dan Desain Seni Lukis
Terkadang disebut “disegno” – sebuah istilah yang berasal dari seni Renaisans yang diterjemahkan sebagai desain dan gambar, sehingga termasuk gagasan artis tentang apa yang ingin diciptakan dan juga eksekusinya – desain lukisan menyangkut organisasi formal berbagai elemen menjadi keseluruhan yang koheren.
Unsur-Unsur Seni Lukis Formal
(1) Garis
Meliputi segalanya mulai dari garis besar dan garis dasar, hingga tepi nada dan warna. Fungsi sebuah garis adalah memperbaiki hubungan antara elemen yang berdekatan atau jauh, area permukaan lukisan, dan aktivitas atau pasifitas relatif elemen tersebut.
(2) Bentuk dan Massa
Mencakup berbagai bidang warna, nada dan tekstur yang berbeda, bersama dengan gambar khusus di dalamnya. Banyak lukisan yang paling terkenal (misalnya The Last Supper oleh Leonardo Da Vinci) disusun secara optis di sekitar bentuk geometris (atau campurannya). Ruang negatif juga dapat digunakan untuk menekankan fitur-fitur tertentu dari komposisi.
(3) Warna
Tidak mengherankan, mengingat bahwa mata manusia dapat mengidentifikasi hingga 10 juta warna berbeda, warna memiliki banyak kegunaan yang berbeda. Hal ini dapat digunakan dengan cara deskriptif murni – Orang Mesir menggunakan warna yang berbeda untuk membedakan Dewa atau Firaun dan untuk membedakan pria dari wanita – atau menyampaikan pesan moral atau suasana hati emosional, atau meningkatkan perspektif (warna redup untuk latar belakang yang jauh ).
(4) Volume dan Ruang
Berkaitan dengan bagaimana pelukis menciptakan kedalaman dan hubungan spasial dalam permukaan datar gambar. Pelukis tradisional melakukan ini dengan menerapkan konsep perspektif linier, seperti yang dikembangkan selama Renaissance Florentine oleh Piero della Francesca dan lainnya (lihat juga teknik iluminasi kuadratura dan foreshortening), sementara Cubists seperti Picasso, Braque, Duchamp dan Juan Gris, mengemukakan ruang dan volume dengan menunjukkan berbagai tumpang tindih “snapshot” dari objek yang sama seperti jika dilihat secara bersamaan dari sudut pandang yang berbeda.
Yang lain, seperti pelukis naif atau pelukis gaya primitif menunjukkan benda-benda yang tidak ada dalam hubungan naturalistik sejati mereka satu sama lain, namun secara terpisah, dari sudut manapun yang terbaik menunjukkan ciri khasnya – ini termasuk bentuk gaya datar yang digunakan, misalnya, oleh orang Mesir.
(5) Waktu dan Gerakan
Memperhatikan bagaimana mata pemirsa diperbolehkan mengalami gambaran, dalam hal kecepatan dan arah, baik untuk pengembangan naratifnya (misalnya dalam mural sejarah besar), potensi trompe l’oeil-nya , atau peluang sudutnya untuk belajar (misalnya. Lukisan kubisme yang menggambarkan beberapa “snapshot” dari objek yang sama).
Interpretasi Seni Lukis
Quipperian, selain menciptakan objek visual, seorang seniman juga bertujuan untuk menanamkannya dengan tingkat konten intelektual, dalam bentuk simbolisme, pesan moral atau sosial, atau beberapa konten bermakna lainnya.
Dengan demikian, kritikus Amerika terkenal Clement Greenberg (1909-94) pernah menyatakan bahwa semua seni yang hebat harus bertujuan menciptakan ketegangan antara daya tarik visual dan kemungkinan penafsiran. Sejarah seni penuh dengan contoh konten interpretatif.
Sebagai contoh, seni Mesir terkenal karena citra ikonografiknya, seperti lukisan panel Bizantium dan lukisan pra-Renaissance. Gambar-gambar Renaisans, seperti yang oleh Old Masters (Botticelli, Leonardo dan Raphael) sering mengambil bentuk karya alegoris yang sangat rumit, sebuah tradisi yang dipertahankan sepanjang era Baroque dan Neoklasik yang sukses pada abad ke-17 dan 18.
Namun, tradisi agak berkurang selama abad ke-19, di bawah pengaruh dominan Romantisme, Impresionisme dan pada tingkat yang lebih rendah Ekspresionisme, sebelum muncul kembali pada abad ke-20, ketika Kubisme dan Surealisme mengeksploitasi secara penuh. Untuk lebih lanjut, lihat: Analisis Lukisan Modern (1800-2000).
Wow, ternyata seni lukis punya sejarah ke belakang yang cukup panjang ya, Quipperian? Dengan begitu, kita jadi tahu bahwa seni lukis bukan hanya goresan kuas di atas kanvas semata. Ada makna, unsur, dan sejarah yang memengaruhi tiap ciptaan karya seni lukis. Untuk artikel menarik lainnya, langsung saja kunjungi Quipper Video Blog ya, Quipperian!
Yuk, Mengenal Ragam Wahana dan Bentuk Lukisan!
Sumber:
http://www.visual-arts-cork.com/fine-art-painting.htm
https://school.ebonline.com/levels/high/article/painting/108604
Penulis: Jan Wiguna
