{"id":176802,"date":"2018-04-04T10:37:29","date_gmt":"2018-04-04T03:37:29","guid":{"rendered":"https:\/\/video.quipper.com\/id\/blog\/?p=176802"},"modified":"2018-04-04T10:37:29","modified_gmt":"2018-04-04T03:37:29","slug":"ragam-alat-menggambar","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/quipperhome.wpcomstaging.com\/tips-trick\/your-life\/ragam-alat-menggambar\/","title":{"rendered":"Serius Mau Jadi Anak Desain? Ini Ragam Objek dan Alat Menggambar!"},"content":{"rendered":"

\"\"<\/a>
\nQuipperian, tahukah kalian kalau sejumlah besar alat dapat digunakan untuk menggambar, termasuk pensil batu tulis, styli logam, arang, dan kapur, juga pena tradisional, pensil, dan sikat, pulpen, pena ballpoint, dan pensil felt<\/span><\/i>. Bahkan pahat dan berlian pun bisa digunakan untuk menggambar. Wow, keren banget, ya! Nah, kali ini Quipper Video Blog mau mengajak kalian untuk mengulas beberapa objek dan alat menggambar, <\/span>nih. <\/span><\/i>Yuk, simak beberapa materi dasar tersebut di bawah ini.<\/span><\/p>\n

Materi Dasar Alat menggambar<\/b><\/h2>\n

1. Arang<\/strong><\/h3>\n

Arang merupakan sebagian potongan kayu yang dibakar telah digunakan sejak era seni Prasejarah, ketika seniman paleolitik menghasilkan lukisan gua yang menakjubkan yang dapat ditemukan di Chauvet, Lascaux dan Altamira. <\/span>
\nTradisi ini dipelihara oleh Old Masters, yang gambar arang persiapan untuk lukisan mural, panel, dan bahkan lukisan miniatur kadang-kadang dapat dilihat di bawah pigmen. Menggambar arang biasanya memberikan stroke (ketebalan garis) yang berpori dan tidak terlalu melekat. <\/span>
\nPensil arang runcing bisa menghasilkan garis yang sangat tipis. Bahkan jika menggunakan selebaran di permukaan, ia menciptakan bidang yang kencang. Menggosok dan mencoreng garis arang menghasilkan bayangan menengah yang redup dan transisi yang halus. Karena sedikit perekatnya, arang sangat ideal untuk sketsa korektif, namun jika gambarnya harus dilestarikan, perlu dilindungi oleh fiksatif.<\/span><\/p>\n

2. Kapur<\/strong><\/h3>\n

Sejak awal abad ke-16, kapur batu, seperti yang ditemukan di alam, telah menjadi semakin populer dalam gambar seni. Sebagai bahan alami, kapur alumina memiliki berbagai tingkat kekerasan, sehingga stroke bervariasi dari sedikit granular (berpasir) hingga homogen padat dan halus.<\/span>
\nPencarian untuk kualitas seragam telah menyebabkan produksi kapur khusus untuk menggambar; yaitu kapur, yang setelah dilumatkan, dicuci, dan dibentuk menjadi tongkat yang nyaman, memungkinkan stroke yang lebih lembut, lebih teratur dan juga bebas dari partikel berpasir.<\/span><\/p>\n

3. Pastel<\/strong><\/h3>\n

Bahkan penyempurnaan warna yang lebih baik dimungkinkan dengan krayon pastel, terbuat dari bubuk pigmen dicampur dengan jumlah minimum pengikat non-berminyak. Ketika warna diterapkan pada kertas, mereka selalu terlihat segar dan cerah, meskipun mereka harus dilestarikan dari pembiasan warna dengan cara disimpan di bawah kaca. Warna pastel dapat diterapkan dalam teknik linear langsung dengan krayon, atau ke area kertas langsung dengan jari-jari.<\/span><\/p>\n

4. Titik Logam<\/strong><\/h3>\n

Teknik titik logam telah digunakan dalam penulisan dan penggambaran sejak zaman dahulu, sehingga diperlukan sedikit imajinasi untuk menggunakannya juga dalam menggambar. Seniman menggunakan alat ramping (batang atau stylus) dari logam lunak murni, seperti timbal, perak, timah, tembaga serta berbagai paduan timbal dan timah. <\/span>
\nBahan yang paling umum digunakan adalah timbal lunak, yang bila digunakan pada permukaan halus menghasilkan garis abu-abu pucat; warnanya tidak sangat kuat, mudah dihapus, dan ideal untuk sketsa persiapan.<\/span><\/p>\n

5. Titik Grafit<\/strong><\/h3>\n

Pada akhir abad ke-16, sebuah media gambar baru muncul dan dengan cepat mengganti metalpoint untuk membuat sketsa dan menggambar awal. Dikenal sebagai titik grafit – atau “timbal Spanyol” sesuai tempat asalnya – medium gambar ini menarik popularitas yang meluas, walaupun karena konsistensi lembutnya, digunakan terutama untuk sketsa persiapan, bukan gambar otonom.<\/span><\/p>\n

6. Menggambar dengan Pena<\/strong><\/h3>\n

Fungsi pena tetap hampir tidak berubah selama beberapa ribu tahun. Efek kapiler dari ujung perpecahan, berlaku cairan gambar ke permukaan tanah (awalnya perkamen, papirus, vellum, tetapi sejak Abad Pertengahan Akhir, hampir secara eksklusif kertas) dalam berbagai jumlah tergantung pada saturasi pena dan tekanan yang diberikan oleh tangan bergambar.<\/span>
\nPena bulu ayam menawarkan kemungkinan artistik yang lebih luas. Sejak Abad Pertengahan akhir – pena bulu telah menjadi instrumen yang paling sering digunakan untuk menerapkan zat warna cair ke permukaan gambar. <\/span>
\nUjung pena pena bulu yang lentur, tersedia dalam berbagai kekuatan, memungkinkan skala sapuan individu yang relatif luas – dari garis-garis tipis yang lembut, seperti yang digunakan dalam sketsa persiapan untuk ilustrasi dalam buku-buku yang diterangi, hingga garis yang energik dan luas.<\/span><\/p>\n

7. Menggambar dengan Kuas<\/strong><\/h3>\n

Kuas ini ideal untuk mengaplikasikan pigmen pada permukaan datar (lukisan) tetapi kuas ini juga digunakan dalam menggambar sejak zaman prasejarah. Selain tinta gambar yang disebutkan di atas – semua yang telah digunakan bersama dengan sikat serta gambar pena – kuas juga telah dibuat dengan kombinasi cairan. <\/span>
\nSalah satu teknik artistik paling umum yang digunakan dari seni Klasik Yunani ke Baroque adalah Sinopia, sketsa awal yang normal untuk lukisan mural yang monumental. Lukisan ini dibuat dengan kuas, sehingga punya semua karakteristik gambar persiapan.<\/span><\/p>\n

Ragam Objek dengan Alat Menggambar<\/b><\/h2>\n

\"\"<\/a><\/p>\n